« Variations symphoniques »

Samedi 5 avril 2008 À 20H30

Espace Delacroix, 27 rue du Maréchal Leclerc

Charenton-le-Pont (94) / m° Charenton-Ecoles (ligne 8)

> Réservations / Informations : 01 46 76 67 00 ou www.lestheatres.fr

> TARIFS : 35 euros - 23 euros - 10 euros

Orchestre national d'Ile-de-France

www.orchestre-ile.com

Direction : Pascal Rophé

Gary Hoffman, violoncelle

1ÈRE PARTIE

Phares et Mimo de Vincent MANACH - CRÉATION

Extraites d'un cycle intitulé Monochromes pour ensemble de violoncelles

Commande du festival Musiques de Notre Temps

Interprétée par le Pupitre de violoncelles de l'Ondif et les élèves de Paul Julien du Conservatoire municipal de Musique André Navarra de Charenton-le-Pont et de l'École Normale de Paris.

2EME PARTIE

Orchestre National d'Île-de-France Direction : Pascal Rophé / Gary Hoffman, violoncelle

"Printemps" de Claude DEBUSSY
Suite symphonique

"Tout un monde lointain" d'Henri DUTILLEUX
Pour violoncelle et orchestre

Henri Dutilleux s'inspira des Fleurs du mal de Baudelaire pour la composition de Tout un monde lointain, son concerto pour violoncelle et orchestre créé par Rostropovitch en 1970.

Pas d'illustration, mais osmose , « le violoncelle servant de relais, de médium, entre l'univers de Baudelaire et le monde sonore, pour tout ce qui s’identifie à l'évasion ».

Symphonie en ré mineur de César FRANCK

Gary HOFFMAN, violoncelle

Orchestre National d'Ile de France

La plénitude de la sonorité, une technique parfaite, une sensibilité artistique exceptionnelle caractérisent le style de Gary Hoffman.

Gary Hoffman fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres dès l'âge de 15 ans. C'est ensuite New York qui l'accueille. À 22 ans il devient le plus jeune professeur de la célèbre école de musique de l'Université d'Indiana.

Le Premier Grand Prix Rostropovich qu'il obtient à Paris en 1986 lui ouvre les voies d'une carrière internationale qui le conduit à se produire avec les plus grandes formations : Chicago, London Symphony et English Chamber Orchestra, Montréal, Toronto, Baltimore, Los Angeles Chamber Orchestra, National Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio-France et plus récemment avec le Cleveland Orchestra (Blossom) et l'Orchestre de Philadelphie... sous la direction d'André Prévin, Herbert Blomstedt, James Levine, Andrew Davis, Mstislav Rostropovich, Charles Dutoit, Kent Nagano, Jésus Lopez-Cobos...

En récital, Gary Hoffman est invité dans les plus grandes salles : Alice Tully Hall, Suntory Hall, Ambassador Auditorium, Kennedy Centre, Tivoli, Gulbenkian, St-Lawrence Center, Théâtre des Champs-Élysées, à la Beethovenhaus de Bonn, Théâtre du Châtelet ... ainsi que dans la plupart des festivals (Evian, Prades, Colmar, Bath, Marlboro, Ravinia, Aspen, La Roque d'Anthéron, la Grange de Meslay, Mostly Mozart, Helsinki, Verbier, Schleswig-Holstein, Verbier, Festival de Stresa...). Gary Hoffman est le dédicataire de nombreux concertos (Finzi, Gagneux, Hoffman, Petitgirard...).

On a pu l'entendre dernièrement avec les Orchestres de Helsinborg, Mulhouse, Stavanger, Varsovie, Monte-Carlo (création frnaçaise et monégasque du concerto de Carter), Malaga, etc. ainsi que des tournées en récital et musique de chambre en Corée et au Japon, au Palau de la Musica de Valencia, à Malaga, au Festival de Verbier.

Ses projets lui permettent de partager sa carrière essentiellement entre l'Europe et les Etats-Unis ; on l'entendra à Grenade, Valencia, Malaga, Budapest, Belgrade, Paris et plus largement en France, en Allemagne, à Genève, Manchester, etc.

Installé depuis 1990 à Paris, Gary Hoffman joue sur un Nicolo Amati de 1662 ayant appartenu à Léonard Rose.

Gary Hoffman enregistre pour BMG (RCA), Sony, EMI, Le Chant du Monde.

Pascal ROPHÉ, chef d'orchestre

Orchestre National d'Île de France

Pascal Rophé est nommé directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Liège à partir de la saison 2006/2007.

Né à Paris, il étudie au conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et remporte le Concours de jeune chef d'orchestre de Besançon en 1988. Depuis 1992, il travaille avec Pierre Boulez et David Robertson à l'Ensemble Intercontemporain, qu'il dirige à plusieurs reprises chaque saison. Reconnu comme l'un des meilleurs spécialistes du répertoire du XXe siècle, Pascal Rophé est régulièrement invité à diriger les meilleurs orchestres européens dans d'importants festivals. En plus de la musique contemporaine, il dirige maintenant le répertoire symphonique.

En France, il a notamment dirigé l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre National de Montpellier, l'Orchestre Philharmonique de Radio France et l'Orchestre National de France. À l'étranger, il a travaillé avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre Philharmonique de Luxembourg, le Netherlands Radio Philharmonic, les orchestres philharmonique et symphonique de la BBC, l'Orchestre symphonique de la Radio de Francfort et l'Orchestre de la Suisse Romande, ainsi que La Fenice (à la Biennale de Venise) et la RAI de Turin.

Parmi les grands moments de sa saison 2005/2006, on note son retour au RTE National Symphony Orchestra of Ireland, son début américain avec le Saint Louis Symphony, son début avec l'Orchestre de Paris, et une première apparition avec l'Orchestre National de Belgique et l'Académie Sainte Cécile à Rome. Il fera en 2006/2007 son début en Scandinavie ave le Tampere Philharmonic.

Pascal Rophé s'investit beaucoup dans l'opéra. Il a dirigé Der fliegende Holländer avec l'Orchestre National d'Île de France, Héloïse et Abélard d'Ahmed Essyas au Théâtre du Châtelet à Paris, Le Dialogue des Carmélites au Budapest Spring Festival, et la première de Médée de Michèle Reverdy à l'Opéra de Lyon.

En 2004, il a dirigé une nouvelle production de Le Fou de Marcel Landowski pour le Châtelet, avant de faire son début à l'Opéra de Glyndebourne avec Pelléas et Mélisande. En juin 2005, il a dirigé pour la première fois Thaïs de Massenet à l'Opéra de Rome, et en janvier 2006, la première de Galilée de Michael Jarrell à l'Opéra de Genève.

Les enregistrements de Pascal Rophé ont reçu de nombreux prix. En 2002, son enregistrement de Intrada d'Éric Tanguy avec l'Orchestre National de France a reçu un Choc du Monde la musique. La même année, le CD qu'il a enregistré sur des œuvres de Thierry Escaich avec l'Orchestre Philharmonique de Liège a reçu un 10 de Répertoire, un Choc du Monde la musique et un Diapason d'or de la musique contemporaine. Parmi ses enregistrements les plus récents, citons un CD consacré à Ivan Fedele et Dallapiccola, tous deux avec l'Orchestre de la RAI de Turin. À venir, un disque consacré à l'œuvre de Michael Jarrell avec l'Orchestre de la Suisse Romande.

Pascal Rophé est également professeur au CNSM de Paris.

Vincent MANACH, compositeur

Tout en menant des études universitaires à Tours, à La Sorbonne puis à l'Ecole Normale Supérieure, Vincent Manach suit une formation plus poussée au CNR de Tours puis au CNSM de Paris dans les classes de Mickaël Lévinas et de Rémy Stricker.

Il se consacre désormais à la composition, à l'enseignement et à la recherche.

Après les créations de Orpheus (2001) pour deux choeurs mixtes par le choeur de chambre Les Cris de Paris et de La Vita Nova (2003) commande de Radio-France pour la Maîtrise de Radio-France dirigée par Toni Ramon, il poursuit son exploration de la voix et ses innombrables déclinaisons sonores avec Cants (2004-2005) pour 12 voix mixtes et ensemble, Miroirs au Narcisse (2005) pour hautbois et chœur de chambre et Cammin (2005) pour chœur de chambre a cappella, crée à l'auditorium du Louvre par le jeune chœur de Paris sous la direction de Geoffroy Jourdain.

À la demande de Brigitte Engerer, il amorce en 2007 la composition d'un cycle pour piano Graphies, avec Solarium et Camera Obscura qui prend pour support poétique les photographies d'Abelardo Morell.

Il travaille aujourd'hui à une cantate sur des poèmes de Paul Celan et de mystiques allemands du XVIIIe siècle pour solistes, chœur et orchestre sur instruments anciens, commande de l'ensemble Pygmalion et de son directeur musical Raphaël ainsi qu'à Ardis pour chœur à voix égales et orchestre, commande de Radio-France dont la création est annoncée en mai 2008 à la Cité de la Musique.

Il reçoit en octobre 2004 une bourse d'études en composition musicale de L'Académie des Beaux-Arts.